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【艺术概述】马俊卿(清)，1954年出生于天津。作品曾参与全国第一、二届山水画邀展览，第八届全国美展，纪念建国五十周年和西藏民主改革四十周年暨援助西藏希望工程书画展,毛泽东在延安文艺作谈会上的讲话公开发表六十周年全国美术作品展天津展区,95南韩仁川国际美术交流展览，96日本第二十五回公募元展览，日本国际水彩画交流展览，两岸名家书画展,第五届当代中国山水画展览,2011年全国中国画作品展，2014年第四界“艺术水立方”杯国际书画大展第三界中国创意艺术家奖提名展览，易象-2014京津当代中国画名家作品展。2015-东北亚国际书画摄影展。
2016鎙源。净心-天津美术学院师生中国画精品展。小品大艺-2016当代中国画名家小品展览。
万象一品-2016当代中国画名家扇面学术研究邀展览。翰墨中国走出枣庄-中国当代书画名家邀展览。
光影彩墨-2017天津美术学院艺术家中国画作品展等，并有作品及传略入编《中国当代美术家人名大辞典》、《全国第一届山水画邀展览作品集》、《92中国美术家年鉴》、《中国当代山水画集》、《中国当代艺术界名人录》、《海峡两岸书画作品大观》、《95南韩仁川广域市国际美术交流展览作品集》、《中国当代国画集萃》、《中国高等艺术学院艺术论坛--批评水墨》、《第五届当代中国山水画作品集》、《荣宝斋》、《烟台美术物馆建馆二十周年作品集》、《当代中国画精品选》、《艺术名家之路系丛书—[大家风范]》、《书画经济》、《中国书画界》,《中国珍藏》,《20世纪中国书画艺术品鉴》，《2010艺术家图典》，《2011年全国中国画作品展作品集》等画集画册。《易象-2014京津当代中国画名家作品集》。《第四界“艺术水立方”杯国际书画大展第三界中国创意艺术家奖提名展览》《2014-图说中国当代美术-美术卷》《2015-东北亚国际书画摄影展》《2016鎙源。净心-天津美术学院师生中国画精品展》《小品大艺-2016当代中国画名家小品展览作品集》《万象一品-2016当代中国画名家扇面学术研究邀展览作品集》《翰墨中国走出枣庄-中国当代书画名家邀展览》《光影彩墨-2017天津美术学院艺术家中国画精品集》。
并在《中国名流网、》中国书画资讯网，网络交流中心》等有个人作品网页展出、现为中国美术家协会会员，中国美术家协会天津分会理事，北京湖社理事，天津湖社理事，天津美术学院副教授。《归牧图1》于生活化中闻精神——著名画家马俊卿山水画评论山水画是一个大课题。从汉末魏晋六朝发轫至今已公历千年。
期间历经演进，由作为人物画的配景，到独立国家沦为一个画科；由全然的以形写神，到山水沦为士夫文人传达情性和观念的载体，作为艺术传达的形式语言，大大地完备，渐渐沦为与中国文化分段的您两组文化符号。中国山水画再行中国艺术史上是一个类似的现象。其产生的原因是因为中国人寄情大自然的山水观。
早于在先秦哲人老子的《道德经》中早已讲出“人法地，地法天，天法道，道法大自然”的观点，到了西汉时期的大儒董仲舒明确提出了“天人合一”的理论，更加直接影响了六朝以来中国山水画的发端和构成。《牧牛图1》魏晋以降，社会大解体，民族大融合，思想大和平，山水画作为具备独立国家语言特性的艺术形式，开始南北千百有思想的士大夫阶层，沦为他们展现出自己了解观的特有的载体。
宋元至今，山水画的形式和内容逐步南北完备，构成了它特有的创作规范。将近百年以来，山水画再次发生了极大的变化，尤其是那种以文人画水墨山水画为主流的创作趋向，在80年代中期以来，开始经常出现了最重要巨变，一大批中青年画家开始尝试新的技法、新材料乃至新的工具，在建构新的语言上获得了最重要的成就，给当代的山水画创作带给了新的气象，构成一股强大的现代风。
《归牧图2》但是，我们应当看见，当代山水画的创作固然获得了相当大的成绩，但当人们著迷于“创意”时，制作的规范性、工艺性却使得传统山水画的许多人文内涵扔了，形式雷同，缺少个性，展现出的内容和形式几不涉及，以至失去自我情性的展现出。传统笔墨固然具备极强的表现力，但风行了千余年的文人笔墨程式过于成熟期、过于古老了，以至使许多画家转变乃至退出原有的形式语言体系，辟新路。
而新的语言体系目前又无法分担承继传统，支撑文化，反映时代精神的重任。这一窘况，也沦为当下中国山水画发展的难题。《归牧图3》作为山水画家的马俊卿，他在山水画教学之余，潜心研究山水画理论，研究历代山水画名作。
多年来，他带着学生了解名山大川，贯彻着古人“行万里路，读万卷书”的座右铭，体会着山水的文化精神。同时，他严肃吸取传统中的笔墨营养，以笔墨支撑他的艺术理想和精神竭尽，逐步形成具备自己艺术符号特征的表现形式。
《归牧图4》首先，他从传统笔墨应从，了解解读传统笔墨与山水展现出的关系。中国画家没不推崇笔墨的。但怎样推崇笔墨，怎样把笔墨化为有意义的内涵不是所有的画家能解读透并做的。
中国画的笔墨某种程度是一个手段，笔墨本身也是一个展现出，具备独立国家的审美价值。比如元代的王蒙，他所画的山苍苍茫茫，生机勃勃。
用西画的方法论分析，他所画得郁郁葱葱，水分很圆润，阳光很美好。而中国画是在一点一所画、一笔一墨中，通过皴擦点染，把笔墨本身的力度、韵律生收到的生命力流露出来。《牧归图5》黄宾虹说道，中国画的每一根线条，它不是“线”，而是莼菜条。
这个比喻很生动。中国画的线，是创建在书法基础上的线，是有学识的线，是有情无意的线。有情无意还必须对笔墨展开深度的了解和专业化的训练。书法是基础，用笔是关键。
某种程度是用毛笔画画和写字，更加最重要的就是指毛笔的特性上去了解的做到笔和墨的内质属性，以及它的文化含量。这样才能用笔墨超过与山水精神和时代气息互为表里，与时代文化互为分段的创作目的。马俊卿对书法的拒绝及其严苛，因此他对山水中的线的拒绝也及其讲究，这就使得他的作品的笔墨老道、通灵，把山水的骨气和势态展现出的很有分量。
《归牧》其次，他的作品侧重生活感觉，侧重生活累积。画家要深入生活，从生活中去找素材。
清石涛说道，不作山水要“侦尽其峰打草稿”，在生活中，除了累积素材外，还要累积人生经验。历代画家完全没不推崇此的，而对于人生经验的累积，则大多数是被动地展开。只不过，创作的本身就是生活的本身。作为一个艺术家，其作品的强弱标志，不单是艺术语言的独有和艺术形式的精致，更加多而简单的内涵是反映作品语言和形式背后的对生活和人生的了解力。
《牧牛图2》所以作为画家，马俊卿把更好的精力集中于在通过生活来提升艺术语言和形式的表现力。这在当代山水画创作中尤为重要。
山水、大自然、人生、都可以物化为纵横交错的点线和流露出图形的水墨，这样，笔下的山水才不会经常出现“美不自美，因人而人彰”的境界。我们读书马俊卿的画，于是以能借此显现出他的人生累积。马俊卿在生活中为人厚道，生活简朴，这些杰出的品格都融在了他的山水之中，使得他的山水画生活化朴厚，精神稳重，具备耐人寻味的特点，获得了画坛的赞誉。《牧牛图3》我们告诉，山水画在当下是最好突破的画科之一。
如何扎根传统，走进当代，以当代的文化来演绎的时代山水精神是一个永恒的课题。马俊卿某种程度再行思索着，我们期望他在未来的创作中大大有新的突破，奠定属于自己的山水艺术语境。
作者李毅峰现为中国美协会员，天津人民美术出版社社长、党委书记，天津市文化产业协会副秘书长，文化部中国艺术大展艺术委员会委员，南开大学东方艺术系客座教授，中国武警指挥官学院全职教授，美国亚太艺术研究院客座教授，新疆大山水研究所名誉所长。
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